Отзывы о книге Бег

Булгакова читаю периодически, к этому произведению шла долго, ведь оно написано в виде пьесы, читается для меня тяжелее, хотя объём не такой уж и большой. Но вот что я хочу сказать, что-то напоминает мне «Белую гвардию», а что-то даже отсылками и «Тихий дон», правда время описано одно – гражданская война. Что может быть тяжелее воин? А если это происходит среди одного государства, где брат встал на брата? Где военные, служившие под одними погонами, теперь не знают своего пути дальше, но большая часть остается служить по присяге тому, чего уже и нет. Но какова их внутренняя сущность? Или бежать сверкая тапками? Сразу вспоминается фильм «Свадьба в Малиновке» - кто идет? Власть меняется. На этой комедии мы видим как это проходило, в радостной манере, но по факту представить ту грязь, холод, болезни, не было времени размышлять, больных кидали, кто выжил – значит судьба.
Время неспокойное, мутное, страшное, автор показывает нам и беглых героев, которые решили переждать там все, но мил там не будешь, ты пришлый. И тут тоже – муж предаст жену, чтобы спастись, а спасения она получит от того, простого, без регалий паренька. Хорошего у войны нет, самое смутное время показывает нам автор, мне показалась она еще мрачнее, чем «Белая гвардия». Я невольно сравнивала эти два произведения.
Название отвечает самой сути пьесы – Бег, это то, что творилось тогда. Где найти спасение? Это страшный сон, когда все закончится. Мне книга в итоге понравилась, еще буду перечитывать обязательно. И как могу сказать – пришлось всем нелегко в это время, не зависимо от цвета армии, прежде всего это мясорубка из людей, людских жизней.

Многие помнят, что Сталин смотрел пьесу Булгакова (1926) " Дни Турбиных" 15 раз. Весной 1927, после грандиозного триумфа, "Дней Турбиных" МХАТ заказал у Михаила Афанасьевича новую пьесу - "Бег".
Пьеса о последних днях белого движения, где офицеры царский армии были показаны не людьми без чести и совести миллионами губившими простой народ, а людьми с идеалами и измученной душой.
Конечно, пьеса не должна была увидеть свет рамп. Но за "Бег" заступился Горький, который сказал, что не видит со стороны автора никакого раскрашивания белых генералов и что это превосходная комедия. Пьеса была поставлена и продержалась на сцене 10 дней. Горький уехал на лечение в Италию и пьеса была приговорена. Появились статьи под кричащими названиями -Тараканьи бега, Ударим по булгаковщине и т. д.
Последним гвоздем забитым в гроб пьесы, да и карьеры Булгакова, были слова Сталина, что "Бег" есть проявление попытки вызвать жалость, если не симпатию, к некоторым слоям антисоветской эмигранщины, - и стало быть, попытка оправдать белогвардейское дело. Бег в том виде, в котором он есть, представляет антисоветское явление.
Когда я читала эти 80 страниц хотелось просто выть от безысходности, по сути Михаил Афанасьевич описал как по стране прошёл Армагеддон сметя все и вся на своем пути.
Каждый образ ярок, нет маленьких, проходных действующих лиц.
Это наша история, нет хороших и плохих, есть люди!

P. S. На сцене в 2019 МХТ Чехова режиссер Женовач С. В. поставил Бег. Настоятельно рекомендую к просмотру

Это художественное произведение, но как глубоко и правдиво показана трагедия Гражданской войны. Упоминаемые и действующие белые, красные, зелёные, конечно, есть, но всё это меркнет на фоне русского духа. Я сейчас использую слово "русский", как максимально удачное обобщение всех людей, населяющих, на тот момент уже погибшую, империю и любящих свою Родину (не царя, интернационал или самостийность): национальность здесь роли не играет. Это противоречивый дух, но он есть. И есть трагедия русского человека в ужасе Гражданской войны. В "Беге" безумно живые персонажи, реалистичные диалоги, превосходная драматургия. Здесь я увидел почти точное выражение своих мыслей.

Будет спойлер: Я без особого энтузиазма отношусь и к белым, и к красным, и ко всем остальным. Но я за честных людей, где бы они ни были. К несчастью, сам человек может творить ужасные вещи во имя добра (как он его понимает). Меня ни сколько не обидел финал пьесы. Он даже, на мой взгляд, самый правильный из всех, какой только мог быть. Все остальные пути были уже закрыты. Нечего хвататься за мёртвые идеологии и пытаться любыми путям сломать режим. Герои "Бега" возвращаются не в Советскую Россию, а на Родину. Может быть, это ужасный режим со всеми своими минусами, но больше ничего не оставалось. Надо было жить в новой стране и пытаться изменить её к лучшему, пусть это и невозможно, пусть это и утопия.

К "Реквиему" А. А. Ахматовой и к ней самой можно относиться по-разному. Но эти строчки, они обо всей истории русского духа и очень правильны, очень необходимы:

Нет, и не под чуждым небосводом, И не под защитой чуждых крыл, — Я была тогда с моим народом, Там, где мой народ, к несчастью, был.

Пьесы, конечно, нужно не читать. Это, мне кажется, тот вид литературы, который доступен для рядового читателя лишь поверхностно. И сейчас мне очень хочется увидеть спектакль по этой пьесе; увидеть сон-явь, бред, морок, то самое “привиделось, приснилось, случиться не могло”... Красные - белые, всеобщий хаос, неверие, заколдованный круг, болезненное, лихорадочное преследование - кого? зачем? Диалоги рассыпаются, логика не выстраивается, все в мареве лихорадочного безумия. Не остается ничего - ни связей, ни привязанностей, все рушится, падает, обрывается. Бег сквозь вязкий туман, бессмысленное трепыхание в болоте. Невероятно жаль, что эту пьесу так долго не ставили. Мысль дорисовывает драматургию, накладывает музыку, расцвечивает голоса - хороша не сюжетом, а чувством погруженности и идеей. Смотреть, обязательно смотреть.

Вспоминали фильм и захотелось получить представление о пьесе. Некоторое время колебался - что там может оказаться новым? И, все же прочитал - с большим удовольствием, надо сказать. Фильм тоже пересмотрел, правда - не полностью, а ключевыми кусками. Мне понравилось и то и другое. Оказалось, что у меня в восприятии они как-то не конкурируют друг с другом - слишком заметные отличия в стиле и каждый вариант по своему хорош. Теперь я бы не стал сравнивать и выбирать - что лучше. В пьесе сильнее сатирический элемент, даже какой-то бурлеск. И при этом уже просматриваются будущие темы из "Мастера и Маргариты" - тема Понтия Пилата, тема любви и решительности героини, та же забота Корзухиной о Хлудове в чем-то сходна с заботой Маргариты о Мастере... Фильм же сделан с акцентом на трагедию событий, местами все решено с заметным переводом всего в форму символа, впрочем - вполне (в основном) к месту, учитывая особенности кинематогрофа. Та же Корзухина в фильме скорее символ, а не живой человек - скорее всего тут отсылка к Незнакомке Блока. На это работает и ее облик с этой романтической шляпкой и весь силуэт, и манера себя вести. Она тут, конечно, пассивна. В пьесе ее образ заметно иной - человека весьма решительного и цельного. Зато, Хлудов в фильме мне показался значительнее, яснее видны его мучения и трагедия. Это можно списать на особенности вообще драматургического текста, который не дает возможности развернуться с описаниями характера, оставляя его на долю мастерства актера. Но, не уверен, что дело в этом - возможно немного еще не хватило мастерства - ведь автор был еще совсем молод. Да, отличия ясно видны. Для любителей Булгакова я бы порекомендовал познакомиться и с текстом, и с фильмом.

Булгаков гениален. Эта пьеса - одна из любимых. В ней - вся кутерьма революционной России, нет правых, нет левых, есть люди сначала подчиненные высшей силе, а потом спасающиеся от нее же, кто как может. И как он был прав тогда, и как это все знакомо и сейчас.

Читать - одно удовольствие, смакуя каждое слово. Чего стоят даже ремарки- "Тихий тих", или вот - "В стеклянной перегородке показалось лицо начальника станции, тоскующего от страха", и много-много еще.

В издании есть еще бонусом подробный комментарий Лосева, интересный, с письмами Сталина в поддержку Бега, с несколькими вариантами последней части - в угоду цензуре.

«Ах, русское солнце, великое солнце, Корабль «Император» застыл, как стрела. Поручик Голицын, а может вернемся? Зачем нам, поручик, чужая земля? Развеяны пеплом дворянские гнёзда, И наших любимых, увы, больше нет. Поручик, на Родину мы не вернёмся, Встаёт над Россией кровавый рассвет!»

Бегут все лишние в новой жизни, которая непременно настанет после революции, а, может быть, лишь считающие себя лишними, но бегут, бегут, бегут. Действие происходит в Северной Таврии и Крыму, а во второй половине пьесы мы увидим все тех же персонажей уже в Стамбуле, через который эмигранты пытались прорваться куда-нибудь в Европу, и чуточку в Париже. Главные персонажи — лихой генерал Чарнота, его походная жена Люська, Серафима Корзухина (жена царского министра), сам Корзухин, Голубков (сын профессора), еще один генерал Хлудов. Пьеса начинается с тараканьих бегов, а один из героев сравнивает царскую армию с разбегающимися тараканами, шуршащими во мгле.

Произведение сразу настраивает на то, что это фантасмагория из восьми снов-действий. Кроме того, несомненно, трагикомедия. Интересное переплетение жанров, конечно, вызывает интерес к пьесе, так же, как и совсем разные по характеру и судьбе персонажи.

«Сон первый происходит в Северной Таврии в октябре 1920 года. Сны второй, третий и четвертый – в начале ноября 1920 года в Крыму.

Пятый и шестой – в Константинополе летом 1921 года.

Седьмой – в Париже осенью 1921 года.

Восьмой – осенью 1921 года в Константинополе.»

Самым ярким и трагичным представляется полусумасшедший генерал Хлудов, ненавидящий себя за свои же деяния. Контраззведке приходится убивать мирных жителей, в чём-то заподозренных или за малейшую повинность, а на допросах вынуждать давать ложные показания.

«О нет, нет. Ненавижу за то, что вы меня вовлекли во все это. Где обещанные союзные рати? Где Российская империя? Как могли вы вступить в борьбу с ними, когда вы бессильны? Вы понимаете, как может ненавидеть человек, который знает, что ничего не выйдет, и который должен делать?»

И на примере Корзухина, дважды отрекающегося от своей жены, показаны те, кто морально деградировал во имя комфортной жизни. Особенно жалкими герои предстают в Стамбуле, где ведут полунищее существование, а вокруг прежние светские дамы торгуют телом, кто-то пьет, кто-то играет в азартные игры, кто-то тихо сходит с ума. Конечно, в тяжелых ситуациях человек наиболее ярко проявляет себя в лучшую или худшую сторону, идёт на дно под непреодолимым грузом обстоятельств или стремится выжить, цепляясь за что-то доброе и вечное, поэтому теплым лучиком греет возникшая любовь между Голубковым и Серафимой, и их крепнущее решение вернуться в советскую Россию, ибо, Родина — там, от себя не убежишь.

Пьеса сама по себе ёмкая, но это не роман, зато экранизирована она с размахом и превосходно. В советском фильме «Бег» (1970, режиссеры Александр Алов, Владимир Наумов) снимались замечательные актеры Людмила Савельева, Алексей Баталов, Владислав Дворжецкий, Михаил Ульянов, Евгений Евстигнеев, Олег Ефремов, Михаил Глузский и другие. Дворжецкий в роли Хлудова создал незабываемый образ! Ульянов прекрасен в роли Чарноты, да и все остальные подобраны идеально. Так же, как и в «Днях Турбиных», актёры теперь прочно ассоциируются с их книжными героями.