Отзывы о книге Исповедь маски

"Исповедь маски" - это история рождения личности простого человека, живущего в непростое время; человека, который знает, что такое норма, и понимает, что он не вписывается в её рамки несмотря на все старания.

Сюжет здесь совершенно не главное, хоть книга и рассказывает о первых двадцати с небольшим годах жизни героя. Гораздо важнее переживания, самокопания и разговоры с самим собой. И эти мысли очень живые, очень настоящие, очень откровенные - не в смысле плотскости тем, хоть без этого, конечно, не обойдется, а в глубинах души героя, которые автор обнажает перед читателем.

Пусть далеко не каждый читатель проходит через именно такие переживания, как герой, но всё равно, думаю, многие узнают себя: смятение, бурю в душе, это ощущение, что хочется и не хочется быть как все, невозможность вписаться в принятые рамки. И совершенно необязательно, чтобы эти рамки были в вопросах сексуальных предпочтений, потому что в подростковом возрасте все мы находим в себе что-нибудь, что не вписывается в нормы, и переживаем.

Книга немного тягучая, потому что героя болтает туда-сюда, немного тяжелая, потому что исторический фон (вторая мировая) не располагает к позитиву. Но я все равно не могла от нее надолго оторваться.

Было интересно, но в то же время жутковато читать размышления о смерти, жизни и будущем в условиях неспокойного времени. И это еще одна причина чувствовать близость к герою.

Определенно рекомендую всем, кто любит неспешное чтение, кому интересна душа, а не насыщенный сюжет, кто хочет погрузиться в чужие метания и глубоко их прочувствовать.

Это классика японской литературы, которую хвалят все, кому не лень. А по факту – муть. Начинается с длиннющего предисловия о том, какой Мисима был извращенец и как он потом сделал себе харакири. Это можно было смело перелистать, и ничего бы не потерялось. Дальше сам роман: детство, первые эротические переживания (подробно, скучно, с онанизмом), главному герою нравятся не девочки, а мальчики, и он это мучительно осознаёт. Всё. Ни сюжета, ни динамики, ни интриги. Просто поток внутреннего нытья на тему «ах я не такой, как все».

Читать это невыносимо – отвлекаешься каждые две минуты, герой не вызывает ни симпатии, ни интереса, а само повествование напоминает чей-то затянутый монолог в пустом кабинете психотерапевта. Не дослушал, стёр. Возможно, для поклонников Мисимы и японской исповедальной прозы это шедевр. Для обычного человека – тоска зелёная.

Итог: лучше не тратить время. Даже до середины дотерпеть – уже подвиг.

5/10.

Прочитан очередной роман Юкио Мисимы - одного из самых противоречивых и значимых писателей в истории японской литературы. Тот самый писатель, к которому сложно испытывать симпатию, но чьи работы продолжают переиздавать, читать и любить всем миром. Учитывая специфику тем, это действительно поражает. Своими работами Юкио Мисима вызывает в большей степени негативные эмоции, но почему-то всегда оставляет «правильное» послевкусие. После прочтения много мыслей, которые сложно привести к общей слаженной картине. А это, пожалуй, главное, потому что текст не оставил меня равнодушной и мысленно я возвращаюсь к нему снова и снова. Мне действительно нравится то, как Юкио Мисима прописал своего персонажа. Сначала испытываешь негативные эмоции вплоть до отвращения, но потом осознаешь насколько все его мысли, действия и принятые им решения кажутся настоящими и в некоторой степени даже правильными (исходя из тех переменных, которые заданы). Не только лишь отвращение, он вызывает и жалось, и сочувствие. Я верю в то, что это настоящий человек с воспитанными комплексами, патологическим непринятием самого себя, перетекающим в сомнительные девиации. Маска, которую на себя нацепил главный герой произведения, присутствует в жизни каждого из нас, в той или иной степени. Мы вынуждены носить маски, чтобы вписываться в социальные нормы и ожидания. Страшно представить, что порой таится под масками окружающих. Я точно знаю, что на этом моя история с Юкио Мисимой не завершена. Думаю, что следующая работа, с которой мне повезёт познакомиться, также не оставит меня равнодушной.

Слог понятный, читается легко.

Главный персонаж отказывается принимать себя и пытается быть «нормальным». Сначала смутила его нетрадиционная ориентация, но затем рассказ втянул. Интересно описаны внутренние размышления, создаётся ощущение, будто герой отстранён от мира, живёт на «магнитной подушке» — без контакта с реальностью.

Он постоянно думает, что сегодняшний день — последний, что напоминает о проблеме прокрастинации, но за этим стоит нечто глубже — ощущение конца и бессмысленности.

На этом фоне он вторгается в жизнь девушки по имени Соноко. При виде неё у него учащается сердце, хотя ориентация не меняется. Возможно, это платоническое чувство. Однако линия остаётся не до конца ясной.

Финал вызывает вопросы: герой продолжает встречаться с замужней Соноко, а она соглашается. Концовка остаётся открытой и немного разочаровывает.

В целом впечатления неоднозначные. «Искушение маски» кажется менее понятным и цельным, чем «Жизнь на продажу».

Чем больше я читаю японской литературы, тем больше понимаю, что это прекрасно. Возможно, просто в силу непривычки. Что-то новое - это почти всегда очаровательно, маняще и интригующе. Но при этом сами истории - это что-то невероятное. Конечно, "Жизнь на продажу" впечатлила меня больше, но и эта книга оказалась очень даже хорошей. С удовольствием прочитала, так как и сам сюжет, и слог автора привлёк моё внимание. Хочу прочитать все (по крайней мере переведённые на русский) его романы. Мне кажется, что оно того стоит.

В книге довольно необычная тема для классики - гомосексуальность молодого парня, которая причиняет ему страдания. Мы следим за его попытками изображать себя тем, кем он не является, за попытками обмануть себя и свою природу. Главный герой все время носит маску и пытается удержать себя в границах нормальности социума, в котором живет.

Я изводил себя вопросами. Что испытывал бы на моем месте другой юноша? Как бы чувствовал себя нормальный человек? Лицедейство, о котором я уже писал, сделалось неотъемлемой частью моей натуры. Это перестало быть актерством. Постоянные потуги изобразить себя нормальным человеком привели к тому, что та доля нормальности, которая была дарована мне природой, оказалась разъедена ржавчиной, и со временем я стал и эту, естественную, часть своей души считать притворством. Иначе говоря, я превратился в человека, который не верит ни во что, кроме лжи. Я желал, чтобы мое чувство к Соноко тоже было притворством, но, как знать, не маскировало ли это желание искреннюю потребность моей души в любви? Я настолько запутался в себе, что даже разучился поступать вопреки собственной природе…

Мне очень близка тема дискриминации и внутренней трагедии человека в литературе, поэтому роман показался мне ярким и смелым. Судя по всему, Мисима описывал свой личный опыт борьбы со своей природой. Ему превосходно удалось погрузить читателя в атмосферу тотальной безысходности, отчаяния и одиночества. Подогревала мой интерес биография автора, в которой есть место не только гомосексуализму, но и бодибилдингу, религиозным кружкам и харакири.

Если вы любите психологичную прозу, насыщенную провокационной рефлексией, то Мисима - ваш автор.

«Ты-не человек. Тебя нельзя подпускать к другим людям. Ты-грустное и ни на что не похожее животное.»

«Афиширование собственной порядочности-маска добродетельного человека-приносили мне тайную радость, несомненно сатанинскую по своей сути.»

Я начал своё знакомство с Юкио Мисима с его четвёртого романа под названием «Жажда любви» 1950г, который мне сразу понравился прежде всего выбранным автором стилем. Не буду скромничать, меня, как и многих других привлекла тема, которую поднимает в своём втором романе под названием «Исповедь маски» 1949г автор. Однако к его второму роману я шёл довольно долго. Скажу честно, казалось бы, под простым, сюжетом, мы имеем довольно сложную концепцию, под которой прячутся маленькие трагедии театра «Но». С Японского языка «Но» переводится как умение, мастерство и талант - являясь одним из видов японского драматического театра и наш герой, который предпочитает в самом начале романа оставаться в тени, не называя своего имени, стримиться скрыться под образом различных масок, предлагает своему читателю окунуться в традиционный для своей страны театральную постановку, в которой по традиции мужчины играют женские роли. Однако наш герой, выступая в роли рассказчика берёт на себя, пожалуй, одну из интересных ролей, что запутывает читателя окончательно. Возможно, именно поэтому у тех, кто читал роман возникли смешанные чувства, которые ещё больше их запутали.

Роман «Исповедь маски» предлагает заглянуть чуть дальше собственного я. Похожий, с одной стороны, на автобиографию автора напомнил мне историю Дэвида Копперфилда, являющимся также отчасти биографией самого Чарльза Диккенса, где он исповедуется, погружая читателя о своих трудностях в начале своего пути, начиная с самого рождения, в котором приоткрывается история двух семей, до того, как Дэвид решает стать писателем. С одной стороны мы видим семью в эпоху Викторианства, а с другой Японию начала 40-х. Время, описанное в романе, пересекается с тем, что мы видим в его будущем романе «Жажда любви». В романе «Исповедь маски» 1949г Мисима задаётся вопросом, что формирует наши вкусы и предпочтения. Он описывает жизнь японцев так как она есть. Начиная со старшей иерархии, в которую входят бабушка и дедушка, и заканчивая родителями нашего героя. Берёт всё это он конечно из своей жизни и по своей сути герои, которые мы видим в начале романа это – семья автора. Так Садатаро Хираока дед Юкио Мисима, сделав блистающую карьеру чиновника и в 1908г становиться губернатором одной из провинций. Он был четвёртым губернатором префектуры Карафуто. То есть- Южного Сахалина. И на волне успеха женился на настоящей аристократке Нацу Хиарока являющиеся дальней родственницей Сёгуна. Спустя некоторое время он погружается в кутежи и наделывает долгов, за которые расплачивается сын пропадающий целый день на работе из-за чего у него не хватает времени на воспитание подрастающего поколения. Эта часть биографии находит своё отражение в начале нашей истории. Замечу, что судьба деда не сильно волнует автора. Он по большому счёту эпизодический герой, который появляется в начале и не играет существенной роли как например бабушка, которая, пользуясь молодостью родителей берёт на себя роль воспитания будущего наследника. Биографы автора настаивают, что она была этакой настоящей «Салтычихой» проводя образное сравнения Дарьей Салтыковой. То бишь она была довольно жёстким человеком. По мимо этого в пример можно вспомнить сказку А. С. Пушкина «Сказка о золотой рыбке», где на месте старика частично находится отец нашего героя. Сидзуэ Хираока матери нашего героя такое положение не нравится, но она не может спорить со старшими поэтому она вынуждена уступить. По своей сути перед нами уже начинается раскрываться часть драмы. А учитывая, что перед читателем сцена, на которой стоит рассказчик, он напоминает читателю, что жизнь — это театр, в котором мы все актёры вынуждены скрывать своё истинное я, под толстым слоем краски на лице.

На дворе конец Мэйдзи, то есть эпохи великих преобразований. После серий кровавых войн Япония берёт курс на запад и преобразуется экономика страны. Бывшие самураи открывают свой торговый бизнес, и начинается новая эра. Бабушка маленького Мисима, взяв воспитательный процесс в свои руки, не допускает никого, поэтому у нашего героя на странице романа также как и у его автора нет по своей сути друзей. Бабушка запрещает общаться с соседними мальчишками боясь, что те будут дурно на него влиять. Когда ребёнок тянулся к матери, то у бабушки возникала истерика. В самом романе этот персонаж больше комедийный и если мы сравниваем данный эпизод с театром, а это лучше смотреть как на театральное произведение, то мы можем одновременно посочувствовать герою и в тоже время вдоволь посмеяться, потому что бабушка чем-то напоминает Назиру из сериала Клон. Другие отмечают сходство, с мультипликацией Хаяо Миядзаки. Поэтому на ум приходит колдунья Юбаба из фильма «Унесённые призраками».

В романе мы хорошо видим, что бабушка очень любит театр и любовь к театру хорошо отображено в самом произведении. Ни секрет, что Юкио Мисима сам в последствии играл в театре Кабуки. Мы видим на страницах его книги как бабушка формирует будущее предпочтение героя, читая ему сказки. Автор проводит сравнение с такими писателями как Г.Х. Андерсон и Оскар Уайльд в чьих произведениях он находит, что-то общее и начинает олицетворять себя с героями их сказок. Таким образом автор намекает на те маски, которые носили авторы данных произведений. Глядя на жизнь главного героя произведения, Кими в памяти, всплывает театр «Кабуки», где мужчины играют женские роли. В целом всё что мы видим на странице книги это по большому мини- спектакль, в котором поднимается важная тема для любой сказки, взросление и принятие себя как индивида. Кими — это тоже маска и читателю это следует понимать. Скрывается под этой маской лично автор или он просто смеётся над читателем, который проследив биографию героя и самого автора вообразил, что Юкио Мисима говорит в романе о себе?! Мы до конца не знаем. В каждом из нас есть мужское и женское начало, именно на это намекает сам автор, демонстрируя историю Жанны Д’Арк- женщина, которая стала выйном. Главным воином в Японии являются - самураи. Японцы относятся к жизни и смерти более философски. Мисима даёт читателю понять, что в любом мальчике скрыт самурай именно поэтому будучи ребёнком Кими привлекала сама смерть, как часть чего-то нового и неизвестного, в тех произведениях, где принц подобно самураю находит то, за что надо бороться.

В следующей главе автор погружает своего читателя в школьные годы своего героя. На ум приходят кусочки биографии автора, из которых нам известно, что его родители отдают мальчика в престижную школу, в которой учатся дети аристократов и высших чиновников, а так как Юкио Мисима лишь наполовину аристократ, становиться ясно, что в школе у него не всё так было хорошо в отношениях со сверстниками, поскольку в их глазах он становиться изгоем. Таким же изгоем становиться и Кими, чьё имя наконец становиться известно читателю. Скорей всего в то время, когда Япония впитывала западные ценности скорей всего, мальчики учились отдельно от девочек, а учитывая, что мы не видим за это время не одного женского персонажа, кроме как появления родственников, то скорей всего так и было. Сменив маску рассказчика, мы наблюдаем как Кими предлагает понаблюдать за жизнью учеников и выделяет из общей толпы некоего Оми, который на фоне остальных привлекает главного героя своими лидирующими качествами. Он часто нарушает правила школы и возможно это и пленило главного героя, прячущегося опять-таки под маской. Мы наблюдаем как родители пытаться исправить ошибки молодости с появлением младших детей. Главный герой вспоминает как играл с сестрой и младшим братом в войну. Однако не будем забывать, что он находится в том возрасте, когда мы все встречаем свою первую любовь, формируется личность и тут возникает искушения. Поэтому местами прослеживается аналогия с биографией Алана Тьюринга, который также учился в подобном заведении только в Англии и будучи стеснительным у него просто не было вариантов завести отношения с противоположным полом.

Для Японии тема садомии не нова, достаточно вспомнить эпизод из экранизации романа Джеймса Клавелла «Сёгун»1980г, в котором главный герой, оказавшись в чужой стране попадает в довольно неловкие ситуации. Из диалога Марико с Джоном Блэкторном, когда женщина пытается узнать его предпочтения, мы узнаём, что японцы были более толерантны, как сейчас бы выразились и не видели в этом чего-то странного.

Что такое любовь? Вопрос, на который человечество ищет ответ на протяжении веков. Герой в одной из глав признаётся, что он влюбился. Но что такое любовь в юном возрасте? Возможно, если в его жизни был Инь и Янь, то он смог различить их, однако автор даёт понять, что герой слеп. И то, что он называет любовью всего лишь иллюзия. Надо понимать, что люди подобно Кими обречены на одиночество и в то, и в наше время, хотя на первый взгляд может показаться, что мир поменялся и неполноценным себя ощущает те, кто за традиционные ценности. Однако это лишь иллюзия, в которой живут подобные герои. С другой стороны и, по-моему, это главное, можно говорить о главном герои как о человеке, который любит только себя, тем самым страдая от нарциссизма. Когда его сверстники обсуждают девушек в историю входит троюродная сестра по имени Сумико 19 лет, главный герой начинает размышлять о прекрасном и старается заодно понять себя. На первый взгляд может показаться, что роман не интересен, но это не так, ближе к середине история раскрывается новыми красками и ты начинаешь сочувствовать герою как никогда. Помните фильм «Не время умирать» и его главного героя Сафина. Так вот Сафин, который рассматривал смерть как что-то новое очень любил японскую философию. С одной стороны, я уверен, что читатель воспринял главного героя как человека, который ещё не определился кто он. Его предпочтение говорят о том, что он возможно содомит, учитывая, как он смотрит на Оми. Но если быть более внимательным, то весь роман автора сплошная метафора. Оми для нашего героя оживший персонаж древнегреческих легенд, что автор постоянно подчёркивает, даже в последней сцене, где появляется этот персонаж, дав ему возможность умереть не физически, как может показаться в начале, а духовно. С другой стороны, главный герой не жив и не мёртв. Он по большому счёту странник, как и те персонажи, на которых он рос в раннем возрасте.

Тем временем наступила война. Надо отметить, что к тому времени отец Мисима был поклонником немецкой философии, что отображено в романе, когда его герой изучает немецкий. Япония, которая поддерживала немцев и до этого придерживалась нацистских ценностей, стала жертвой своего союзника - США. В сентябре 1944 главный герой знакомится с сестрой Кусано. На мой взгляд жаль, что автор не отводит войне главенствующую роль. Это лучше раскрыло его персонаж. А так война остаётся в стороне, и читатель в очередной раз вынужден наблюдать как Кими признаётся в любви самой смерти. Она его вечный спутник. Записавшись в армию, он надеяться погибнуть как истинный самурай, но из-за состояния здоровья его не берут в армию, и он попадает на завод, где делают самолёты для камикадзе. Это также взято из биографии автора.

Когда жизнь нашего героя входит Соноко, то это как глоток свежего воздуха. В тот миг, когда он впервые задумался о жизни вместо смерти это можно расценивать как новую главу. По своей сути этот роман больше о японцах, чем о главном герои. Он лишь рассказчик глазами которого читатель видит старую Японию в годы второй мировой. В диалогах, когда Кими приходит в гости к Соноко для того, чтобы вручить книгу, которую обещал. Эта сцена делает героев очень похожими на мистера Дарси и Элизабет Беннет из романа Джейн Остин «Гордость и предупреждение».

Ближе к финалу, когда нерешительность приводит к тому, что герой теряет Соноко автор задаётся вопросом не является всё это время его герой на психологическом уровне импотентом не жали содомитом. В квартире Кусано, где Соноко и наш герой встретились после долгой разлуки, отсылает нас к произведению Фицджеральда, где Кими превращается в Гэтсби, а теперь находившиеся замужем Соноко олицетворяет собой Дейзи Бьюкенен, таким образом Кусано прослеживается образ от Ника, кузена Дейзи, ставшего свидетелем отношений своей кузины и загадочного джентльмена по имени Джей Гэтсби. Но также со временем ощущается влияние Оскара Уайльда с произведениями, которого Мисима был лично знаком. Поэтому нельзя не отметить роман «Портрет Дориана Грея» ведь Соноко может быть той самой Сибилой Вэйн и тогда наш герой — это нечто иное как интерпретация главного героя романа, у нас есть даже свой лорд Генри, появляющийся в четвёртой главе, который, как и герой романа Уайльда придя на смену Оми, играя в этом эпизоде по своей сути Дьявола, раскрепощает Кими, отправляя того в бордель, где герой наконец может постичь до этого запретный плод.

Что хочется отметить в целом произведение Юкио Мисима получилось добротным. Если говорить честно, то в финале, когда двое нам знакомых героев сидят в баре они в очередной раз напоминают героев только на этот раз других произведений Фицджеральда. Таким образом автор показывает, как война в Хиросиме и Нагасаки повиляло на мировоззрение местных жителей. Изменив по большому счёту их принадлежность. С другой стороны, когда в финале остаётся снять последнюю маску, кого мы находим под ней? Пожалуй, это главный вопрос, который мучает читателя. Самого автора? Или в лице Мисима мы видим очередную маску, под которой по-прежнему прячется знакомый каждому персонаж, чья маска — это Дориан Грей. И по своей сути на последней странице своей книги автор посмеивается над своим читателем, который вообразил после этого, что под маской Кими скрывается эксцентричный Юкио Мисима. В то время как Кими — это больше признание любви автора к произведению Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея».